Color i narrativa
Aquest curs és una invitació a explorar i entendre el color com a llenguatge independent. L’objectiu és desenvolupar formes de comunicació pròpies amb el color, que es descobreixen mitjançant exercicis en què s’utilitzen diverses tècniques pictòriques per estimular la llibertat creativa i així explorar les seves possibilitats narratives.
Cost material: entre 30€ i 50€
Programa del curs
(+info)1. Objectius
- Explorar les possibilitats narratives de l’ús del color.
- Exercitar la capacitat d’expressió i les habilitats tècniques en el tractament dels materials i en l’aplicació dels procediments relacionats.
- Investigar i entendre les característiques del color, de manera que es pugui integrar el procés de creació amb la investigació dels materials.
- Crear diaris tècnics, cromàtics i creatius al voltant d’una cartografia de la memòria com a base del procés d’aprenentatge.
- Potenciar el pensament crític mitjançant l’observació de la pròpia obra i de les creades en el context del curs.
2. Continguts
El curs es divideix en els blocs tècnics i temàtics següents, els quals s’entrecreuen transversalment al mateix temps:
- Tècniques aquoses: guaix, aquarel·la, acrílic, tinta xinesa, i suports relacionats.
- Tècniques mixtes: transferències, collage, i textures visuals.
- El color en la història (de l’art).
- Memòria visual, mapes de records cromàtics.
- Efectes compositius del color.
- Teories sobre les relacions cromàtiques (Albers, 2006; Itten, 2005).
- La llum al color.
- Teories del color.
- Els colors i els seus contextos i pràctiques (negre, blanc, vermell, blau, groc, verd, taronja, violeta)
3. Metodologia
L’objectiu metodològic del curs serà la construcció d’una sèrie de quaderns: de tècniques; de mapes de records cromàtics; i de creativitat. Cada classe se dividirà en tres partes:
- Teòrica, on s’explorarà la narrativa del color des del punt de vista de la història de l’art.
- Tècnica, en què s’experimentarà amb diferents materials i procediments.
- Pràctica, en què es desenvoluparan els exercicis basats en els conceptes clau abordats i s’elaboraran els treballs del curs.
4. Criteri d Avaluació
L’avaluació es farà de manera continuada mitjançant el seguiment del procés de treball, que haurà d’incloure la realització dels exercicis establerts al llarg del semestre. Es valorarà especialment, i sempre d’acord amb els interessos particulars de cada estudiant, la capacitat de reflexió i atreviment a l’hora d’experimentar. També es valorarà la participació activa a les discussions dels continguts teòrics i dels treballs desenvolupats durant el curs. L’avaluació es completarà amb un projecte final de curs que pot ser pràctic, teòric o teòric-pràctic.
Bibliografia
- ALBERS Josef, Interaction of Colors. Revised and Expanded Edition. Yale University Press, CS Graphics, Singapore, 2006.
- ITTEN Johannes, El arte del color, Editorial Gustavo Gili, S.L. Barcelona, 2020.
- DOERNER, Max, Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Reverte SA, Barcelona, 1965.
- HORNUNG, David, Color - Curso Práctico para artistas y diseñadores, Hoaki Books, S.L. Tercera edición, Barcelona, 2020.
- PEDROLA I FONT, Antoni, Materials, procediments i tècniques pictòriques. Ariel, Barcelona, 1998.
- WARBURG Aby, Atlas Mnemosyne. Akal/Arte y Estética, Madrid, 2010.
Condicions d'accés
(+info)Alumnes amb curiositat per la matèria i desig d’obrir vies creatives. S’aprofita millor amb coneixement previ de les tècniques bàsiques de pintura, encara que no és una condició imprescindible. Ideal per a professionals o persones interessades en el llenguatge de la imatge en general.