1. Objectius

L’objectiu d’aquest curs és donar una base tècnica sòlida que permeti a cada alumne desenvolupar la seva pròpia singularitat pictòrica. Es tracta de generar un procés d’aprenentatge dels recursos tècnics pictòrics per representar amb solvència el rostre i el cos humans. Es treballaràn les estratègies de representació a partir de l’estudi dels valors de la llum, fomentant una relació conscient amb els materials i la recerca dels valors plàstics propis del fet pictòric. Més que com un sistema de codis tancat, amb els clixès i les convencions pròpies de la pintura academicista, aquest curs proposa la pràctica pictòrica com un experiència d’obertura que generi una recerca i exploració personals a la pintura. 

2. Continguts

El conceptes fonamentals i el coneixement dels materials

Introducció teòrica dels conceptes fonamentals de la pintura. El coneixement de les eines i materials de la pintura: introducció i explicació sobre els diferents suports, els pinzells, els pigments i la paleta de colors, els diluents i aglutinants, els accesoris i la neteja del material. 

Pregnància i construcció del rostre

La representació del rostre humà i la recerca de la semblança a partir de l’estudi de l’estructura, les proporcions i l’expressió. Introducció al mètode de dibuix en les tres posicions bàsiques.

L’alfabet de la mà

Estudi de la complexitat formal de la mà, de la seva estructura i les possibilitats expressives del gest. 

L’estudi dels valors de la llum en el retrat i la figura

Aprendre a representar el volum del rostre i el cos i la seva construcció tonal mitjançant els valors de la llum; la grisalla com a mètode de pintura bàsica. Treballs pictòrics a partir de fotografies en blanc i negre. 

Els colors del gris

Introducció a la teoria bàsica del color i l’escala dels valors de la llum. Estudi de les mescles: el gris cromàtic i el gris acromàtic, exploració de les diferents mescles per crear grisos. 

Estudi de les expressions del rostre

Estudi de les possibilitats expressives del rostre humà a partir d’alguns exemples del cine, l’escultura, la pintura i el vídeo: el rostre humà travessat per les emocions i els afectes. 

L’autoretrat

L’autoretrat com exercici d’autorepresentació. Estudi de la llum , la forma i els colors locals de la pell.

Pintar amb model del natural

La pintura amb model del natural a partir d’una paleta reduïda i en clau baixa. La percepció visual i l’aprenentatge d’una mirada sintètica. La diferencia entre forma visual i forma representada. Aprendre a representar el volum del cos i del rostre a partir dels valors de la llum, la interpretació de les tres dimensions i la seva representació al pla pictòric. Sessions amb model del natural.

Informació i teoria

A més de la dimensió pràctica i del coneixement tècnic de la pintura, en aquest taller també es tindrà en compte la seva dimensió intel·lectual i teòrica. Es facilitarà una amplia bibliografia i una llista de pel·lícules sobre la relació entre el cinema i la pintura. 

3. Metodologia

El docent compartirà amb els alumnes la seva experiència com a pintor i els coneixements tècnics a la pràctica de l’ofici. En aquest taller es treballarà des de l’assessorament individual de cada alumne, partint dels coneixements bàsics de la tècnica, per desenvolupar el potencial pictòric i la singularitat pròpia de cada alumne. Es treballarà des de la comprensió dels esquemes visuals i les estratègies de representació de la pintura des d’una complexitat creixent, partint de fotografies fins a la pintura amb models del natural. L’objectiu pedagògic consistirà bàsicament a simplificar les dificultats tècniques (les resistències del material) sense reduir la complexitat pictòrica. 

4. Criteris d’avaluació

Es valoraran l’assistència a classe, l’interès i la motivació demostrats per l’alumne, així com la seva comprensió i el desenvolupament personal en el procés d’aprenentatge de la pintura.