1. Objetivos

El objetivo de este curso es dar una sólida base técnica que permita a cada alumno desarrollar su propia singularidad pictórica. Se trata de generar un proceso de aprendizaje de los recursos técnicos pictóricos para representar con solvencia al rostro humano. Se trabajarán las estrategias de representación a partir del estudio de los valores de la luz, fomentando la relación consciente con los materiales y la búsqueda de valores plásticos propios del hecho pictórico. Más que como un sistema de códigos cerrado, con los clichés y convenciones propias de la pintura académica, este curso propone la práctica pictórica como una experiencia de apertura que genere una investigación y exploración personal en la pintura.

2. Contenidos

2.1. Los conceptos fundamentales y el conocimiento de los materiales

Introducción teórica de los conceptos fundamentales de la pintura. El conocimiento de las herramientas y materiales de la pintura: introducción y explicación sobre los diferentes soportes, pinceles, pigmentos y paleta de colores, diluyentes, aglutinantes, accesorios y limpieza del material.

2.2. La construcción del rostro

La representación del rostro humano y la búsqueda de la semejanza a partir del estudio de la estructura, las proporciones y la expresión. Introducción al método de dibujo en las tres posiciones básicas.

2.3. El estudio de los valores de la luz en el retrato

Aprender a representar el volumen del rostro y su construcción tonal mediante los valores de la luz; la grisalla como método de pintura básica. Trabajos pictóricos a partir de fotografías en blanco y negro.

2.4. Los colores del gris

Introducción a la teoría básica del color y la escala de los valores de la luz. Estudio de las mezclas: el gris cromático y el gris acromático; exploración de las diferentes mezclas para crear grises.

2.5. Pintar con modelo del natural

La pintura con modelo del natural a partir de una paleta reducida y en llave baja. La percepción visual y el aprendizaje de una mirada sintética. Aprender a representar el rostro a partir de los valores de la luz, la interpretación de las tres dimensiones y su representación en el plano pictórico. Sesiones con modelo del natural.

3. Información y teoría

Además de la dimensión práctica y del conocimiento técnico de la pintura, en este taller se tendrá también en cuenta su dimensión intelectual y teórica. Se facilitará una amplia bibliografía y una lista de películas sobre la relación entre cine y pintura.

4. Metodología

El docente compartirá con sus alumnos su experiencia como pintor y sus conocimientos técnicos y prácticos del oficio de la pintura. En este taller se trabajará desde el asesoramiento individual de cada alumno, partiendo de los conocimientos básicos de la técnica, para desarrollar el potencial pictórico y singularidad propias de cada alumno. Se trabajará desde la comprensión de los esquemas visuales y las estrategias de representación de la pintura desde una creciente complejidad, partiendo de fotografías hasta la pintura con modelos del natural. El objetivo pedagógico consistirá básicamente en simplificar las dificultades técnicas (la resistencia del material) sin reducir la complejidad pictórica.

5. Criterios de evaluación

Se valorarán la asistencia a clase, el interés y la motivación demostrados por el alumno, así como su comprensión y desarrollo personal en el proceso de aprendizaje de la pintura.