1. Objectius: 

• Conèixer referents claus d’obres i exponents del panorama històric i actual del disseny efímer.
• Aprendre a transmetre un missatge de manera clara i directa al «espectador» o client a través d’una intervenció final en l’espai.
• Desenvolupar un estil i una veu personals.
• Conèixer les principals fases del disseny d’un projecte: saber-les planificar i dur a terme. 

2. Continguts i planificació didàctica

Classe introductòria.
Presentació del recorregut de la professora i les seves influències artístiques. Presentació individual dels alumnes i els seus coneixements previs. Plantejaments del curs i primer exercici pràctic que es contrastarà al final del curs per a poder observar l’evolució dels participants. 

BLOC 1
Què és l’espai efímer? Breu recorregut a través de la història del disseny efímer fins als nostres dies centrant-nos en les etapes més emblemàtiques. 

BLOC 2
Característiques principals del disseny efímer actual: composició i desenvolupament.

• Es passaran en ressenya exemples significatius de diferents tipologies d’espais per a adquirir coneixements fonamentals i poder així dissenyar un bon projecte des de les bases.
• S’aprofundirà en particular sobre l’espai escènic teatral a través d’exercicis pràctics a l’aula. Seguidament es passaran en ressenya creadors i influències en l’escena contemporània.
• Al final d’aquest bloc es demanarà als alumnes analitzar diversos tipus d’espais. 

BLOC 3
Els primers passos per a dissenyar un projecte efímer espacial.
El moodboard i el storytelling en un projecte efímer. A través d’exercicis pràctics s’abordaran aquestes dues eines útils perquè l’usuari connecti emocionalment i emotivament amb l’atmosfera de l’espai i la seva experiència.  

BLOC 4
Disseny d’un projecte espacial individual.

• Esbossos i primeres proves de la idea. Eines: dibuixos o collage (tant manual com virtual). Aquest procés servirà per a definir la configuració final de l’espai tenint en compte la ubicació de cada element, les dimensions i el punt de vista.
• Elecció de materials. S’analitzaran diferents materials enfocant-se en la seva capacitat d’evocar sensacions i emocions
• El paper del color i de les textures. Es parlarà de la importància del color i les textures i del rol que jugarà en les proposta dels alumnes.
• Es realitzarà un prototip de maqueta de treball tractant de donar una idea clara del projecte i explicar-lo de manera sensorial.
• Anotacions sobre planificació del muntatge i instal·lació del projecte en l’espai.
• Lliurament del projecte final. Presentació dels treballs en classe. Discussió grupal sobre les propostes i primeres indicacions de la professora. Els alumnes hauran d’adjuntar tot el material realitzat en un dossier final de presentació del projecte per a accedir a la retroalimentació individual de la professora. 

3. Metodologia

El curs s’estructura en sessions teòriques i pràctiques presencials actiu-participatives. Es lliurarà o projectarà material didàctic paral·lelament a l’explicació de la docent. Al llarg del curs, es facilitaran a l’alumnat recursos d’aprenentatge en les competències pertinents.
Diverses sessions estaran basades en la metodologia de treball cooperatiu per a activar la cohesió del grup i la participació. 

4. Criteris d’avaluació: 

Al llarg del curs, es proposaran una sèrie d’exercicis per a monitorar la comprensió dels continguts teòrics i la seva aplicació pràctica. D’aquesta manera, es consideraran com a criteris d’avaluació: l’autonomia, la capacitat d’anàlisi, la recerca prèvia i la cerca de referents, l’elecció de criteris clars i coherents per al desenvolupament del disseny del projecte, la veu pròpia i la creativitat tant en la cerca de solucions constructives, com a estètiques, la planificació del procés i el respecte dels temps de lliurament. A més es tindrà en compte la participació de l’alumne i la interacció amb els companys.