La cerámica como práctica artística
“Hay un tamaño físico para cada idea” Henry Moore
La cerámica nos acompaña desde los albores de la civilización revelando en su historia la evolución cultural y tecnológica de la humanidad. Si bien su carácter plural y diverso ha generado tensión en su encaje dentro de las artes plásticas, no cabe duda de que la cerámica es un medio rico y versátil con el que enfrentarnos a la creación. Bien es sabido que han sido numerosos los artistas que han hecho del barro su lenguaje a lo largo de los siglos.
En este curso teórico-práctico exploraremos las posibilidades que nos ofrece la cerámica como medio de creación. Para poder crear e innovar es esencial entender las nociones básicas del oficio. Partiendo de esta premisa, y a través de la práctica y comprensión del material, los participantes podrán desarrollar su propio lenguaje visual y explorar nuevas formas de expresión. Así, nos sumergiremos en el mundo de la cerámica no sólo como un arte milenario, sino también como un medio contemporáneo que sigue en constante evolución.
¿A quién va dirigido?
(+info)Este curso está dirigido a todas aquellas personas que deseen desarrollar su obra artística en cerámica. Recomendado a artistas plásticos, ilustradores, diseñadores o estudiantes de artes que deseen profundizar en el conocimiento de la cerámica como medio para la creación.
¿Quién imparte el curso?
(+info)Sophie Aguilera Lester
Sophie Aguilera Lester (Londres, 1984) es una artista afincada en Barcelona y graduada en Bellas Artes por la UB. Ha realizado numerosas exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional. En 2018 fue seleccionada como la representante española en la European Ceramic Context (Bornholm, Dinamarca). En 2019 le otorgaron el Premio Nacional de Cerámica en la categoría de artista emergente (AeCC). Ha colaborado con artistas urbanos como Boa Mistura y ha viajado hasta EEUU como artista residente de la Archie Bray Foundation, fundación pionera en la investigación y producción de escultura y cerámica contemporánea.
Programa del curso
(+info)OBJETIVOS
El objetivo fundamental de este curso es que el alumno adquiera competencias y destrezas en la creación de proyectos escultóricos cerámicos. Abordaremos la obra en cerámica de una forma integral: desde la concepción de la idea, al estudio de su viabilidad y ejecución técnica, buscando como eje central el desarrollo de la percepción, la creatividad, el pensamiento crítico y la experimentación.
CONTENIDOS
- ¿Qué es esto del barro?
Conoceremos las pastas cerámicas disponibles en el mercado, tanto sus características como sus usos y limitaciones. - De la idea a la materia.
Cómo conceptualizar, desarrollar y ejecutar una pieza en barro: moodboards, pruebas de esmalte y maquetas. - El reto técnico.
“Tips” y recursos de cómo afrontar una pieza compleja. - Cómo ser ceramista y no morir en el intento.
Tipo de becas, fundaciones y residencias para ceramistas. - La importancia de la fotografía.
Las dificultades de fotografiar cerámica y cómo superarlas. - La pieza está terminada. ¿Y ahora qué?
Embalaje y montaje expositivo. Cómo enviar cerámica. - Marcos teóricos.
Modos y usos del barro en la práctica artística.
Bibliografía recomendada:
- El Artesano. Richard Sennet. Ed.Anagrama
- El Oro Blanco. Edmund De Waal. Ed.Seix Barral
- Arte y artesanía. William Morris. Ed. Langre
- El uso y la contemplación. Octavio Paz.
- Clay: Contemporary Ceramic Artisans. Amber Creswell Bell
- La figura humana en arcilla. Cristina Córdova.
- Ser escultor. Henry Moore. Ed. Elba