1. Objetivos

• Conocer referentes claves de obras y exponentes del panorama histórico y actual del diseño efímero.
• Aprender a transmitir un mensaje de forma clara y directa al «espectador» o cliente a través de una intervención final en el espacio.
• Desarrollar un estilo y una voz personales.
• Conocer las principales fases del diseño de un proyecto: saberlas planificar y llevar a cabo. 

2. Contenidos y planificación didáctica: 

Clase introductoria.
Presentación del recorrido de la profesora y sus influencias artísticas. Presentación individual de los alumnos y sus conocimientos previos. Planteamientos del curso y primer ejercicio práctico que se contrastará al final del curso para poder observar la evolución de los participantes. 

BLOQUE 1
¿Qué es el espacio efímero? Breve recorrido a través de la historia del diseño efímero hasta nuestros días centrándonos en las etapas más emblemáticas. 

BLOQUE 2
Características principales del diseño efímero actual: composición y desarrollo.

• Se pasarán en reseña ejemplos significativos de diferentes tipologías de espacios para adquirir conocimientos fundamentales y poder así diseñar un buen proyecto desde las bases.
• Se profundizará en particular acerca del espacio escénico teatral a través de ejercicios prácticos en el aula. Seguidamente se pasarán en reseña creadores e influencias en la escena contemporánea.
• Al final de este bloque se pedirá a los alumnos analizar diversos tipos de espacios. 

BLOQUE 3
Los primeros pasos para diseñar un proyecto efímero espacial.
El moodboard y el storytelling en un proyecto efímero. A través de ejercicios prácticos se abordarán estas dos herramientas útiles para que el usuario conecte emocionalmente y emotivamente con la atmósfera del espacio y su experiencia. 

BLOQUE 4

Diseño de un proyecto espacial individual.

• Esbozos y primeras pruebas de la idea. Herramientas: dibujos o collage (tanto manual como virtual). Este proceso servirá para definir la configuración final del espacio teniendo en cuenta la ubicación de cada elemento, las dimensiones y el punto de vista.
• Elección de materiales. Se analizarán distintos materiales enfocándose en su capacidad de evocar sensaciones y emociones. 
• El papel del color y de las texturas. Se hablará de la importancia del color y las texturas y del rol que jugará en las propuestas de los alumnos. 
• Se realizará un prototipo de maqueta de trabajo tratando de dar una idea clara del proyecto y explicarlo de forma sensorial. 
• Apuntes sobre planificación del montaje e instalación del proyecto en el espacio. 
• Entrega del proyecto final. Presentación de los trabajos en clase. Discusión grupal sobre las propuestas y primeras indicaciones de la profesora. Los alumnos deberán adjuntar todo el material realizado en un dossier final de presentación del proyecto para acceder a la retroalimentación individual de la profesora.

3. Metodología

El curso se estructura en sesiones teóricas y prácticas presenciales activo-participativas. Se entregará o proyectará material didáctico paralelamente a la explicación de la docente. A lo largo del curso, se facilitarán al alumnado recursos de aprendizaje en las competencias pertinentes.

Varias sesiones estarán encentradas en la metodología de trabajo cooperativo para activar la cohesión del grupo y la participación. 

4. Criterios de evaluación 

A lo largo del curso, se propondrán una serie de ejercicios para monitorear la comprensión de los contenidos teóricos y su aplicación práctica. De esta forma, se considerarán como criterios de evaluación: la autonomía, la capacidad de análisis, la investigación previa y la búsqueda de referentes, la elección de criterios claros y coherentes para el desarrollo del diseño del proyecto, la voz propia y la creatividad tanto en la búsqueda de soluciones constructivas, como estéticas, la planificación del proceso y el respeto de los tiempos de entrega. Además, se tendrá en cuenta la participación del alumno y la interacción con los compañeros.